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Para comemorar 30 anos de sucesso ininterrupto por todo o mundo , a célebre companhia Tcheca trás para o Rio de Janeiro " Anatomia do Beijo", um espetáculo lúdico, para toda a família, que reúne as artes do teatro, da mágica, do cartoon e da mímica.

Uma das peças teatrais mais assistidas em todo o mundo chega à cidade neste mês: nos dias 26 e 27 de novembro, o Teatro Negro de Praga ocupa o palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, para apresentar seu espetáculo único - "Anatomia do Beijo" - um misto de teatro e magia, com elementos de mímica e cartoon, que tem seduzido diferentes gerações em todo o planeta desde 1975, ano em que foi fundado. Baseado numa técnica inventada pelos chineses, a arte do Teatro Negro de Praga, desenvolvida no ocidente pelo diretor artístico Frantisek Kratochivíl, tem seus pilares no movimento e na luz, no humor e na imaginação - e independe da linguagem para ser entendida, o que a transformou, rapidamente, num sucesso universal. O espetáculo é mais uma realização da Dell'Arte Soluções Culturais.

O Teatro Negro de Praga foi apresentado ao público pela primeira vez em março de 1975, com um espetáculo chamado "The Clow", assinado por Vladmir Cabalka e Frantisek Kratochivil, uma lenda viva na República Tcheca, onde atua como desenhista, escultor, cartunista, criador de cenários e figurinos para o teatro e TV, além de ter trabalhos reconhecidos e premiados em toda a Europa. A companhia tornou-se imediatamente um sucesso, saudada pela crítica como criadora de um novo estágio, não só para as artes cênicas, como também para o cartoon. Em dois anos, o Teatro Negro de Praga já estava viajando por todo o mundo, sempre com apresentações lotadas e para um público surpreendente heterogêneo - que inclui pais e filhos, intelectuais e populares.

"Anatomia do Beijo (Anatomy of a Kiss)" tem cerca de 80 minutos de duração, em dois atos. É um dos maiores sucessos do Teatro Negro de Praga, fundado em 1975 por Jiri Smec e por Frantisek Kratochivíl, hoje diretor artístico da companhia. Os dois basearam-se numa antiga e conhecida prática do teatro chinês, conhecida como caixa-preta, que recebeu novos e inovadores elementos para se transformar no Teatro Negro de Praga. O espetáculo é um truque: um palco e um ambiente totalmente escuro, no qual oito atores se vestem totalmente de preto, tranformando-se invisíveis a olho nú. A magia surge com dois atores vestidos com roupas coloridas que interagem com desenhos feitos com cores fluorescentes e movimentos surreais, explorando inúmeras possibilidades e deixando a imaginação voar à vontade.

O mundo do desenho animado é uma das principais referências do espetáculo - que passa a impressão de uma tela onde as imagens são constantemente desenhadas e desfeitas. É como se o pensamento do pintor fosse tomando vida durante todo o tempo, concretizando-se em cores e luzes. Durante os seus 30 anos, celebrados em 2005, os criadores e os atores do Teatro Negro de Praga descobriram que sua arte ia além das idades, e era capaz de seduzir tanto crianças quanto adultos - uma mágica capaz de unificar diferentes gerações, independente de barreiras culturais ou de linguagens. Assim, as possibilidades ilimitadas expressadas no palco através de coloridas metáforas, transformaram-se em sucesso em países como Espanha, França, Suécia, Argentina, Alemanha, Austrália, EUA e muitos outros.

O Teatro Negro de Praga caracteriza-se pela junção de várias artes no palco. Além das características básicas de todo espetáculo teatral, e do uso de forma especial dos efeitos de iluminação, outras três se destacam: efeitos mágicos, o uso do cartoon e da mímica.

Os chamados efeitos mágicos provém da técnica ancestral do teatro negro chinês, onde atores com roupas pretas se movem imperceptíveis pelo cenário - tal qual ninjas - e objetos e linhas coloridas flutuam pelo cenário compondo cenários e personagens. Reza a lenda que o mágico Mang-Ti criou a técnica para que o imperador Wang-Pand, da dinastia Ming, triste pela morte do filho, pudesse diminuir a saudade vendo uma figura parecida com ele pelas salas do palácio.

O cartoon é representado pelo traço do escultor e cartunista tcheco Frantisek Kratochvil, também diretor artístico da companhia - em uma linha que para muitos lembra a arte do brasileiro Henfil. Movidos pelos atores dentro da técnica chinesa, os desenhos, transformados em personagens e objetos, com cores fosforescentes, ganham vida e realizam ações.

A mímica é realizada pelo elenco. Um ator - que é o próprio cartunista, contracena com os desenhos animados e com outros 10 atores que, imperceptíveis, vão contando as histórias. No espetáculo a ser visto pelos cariocas, as histórias tem dois temas. No primeiro ato, chamado "Quo Vadis", eles contam, em versão bem-humorada, a história da criação do mundo. No segundo ato, que leva o nome do espetáculo, "Anatomia do Beijo", mostram as complicadas e divertidas relações entre os seres humanos, em especial entre o homem e a mulher.